与其说《拨浪鼓咚咚响》讲述的是两个陌生人寻仇与寻父的故事，不如说影片真正聚焦的是每一个普通人都“需要爱、给予爱和拥抱爱”的时代情绪和社会主题。毛豆和苟仁两个都有着悲伤经历的人凑到一起，悲欢就实现了相通，并通过温情相互治愈。这部电影，或许并不完美，或许有些粗糙，可真实、质朴的情感无论何时都是最打动人的。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

曲江河他们想要办案做点事都举步维艰，属实看得人触目惊心，可更令人触目惊心的还在后头。本来曲江河调查头骨一案已经有了些眉目，但无形中总有人从中阻拦他，一会儿给他施压让他尽早结案，一会儿线索又给断了。

距离动画电影《欢乐丛林之外星人大冒险》7月15日上映还有5天，和动物们开启专属你的假期狂欢派对！

在商言商，电影面对市场经济的时候，把《骄阳岁月》这个看似更文艺的电影，改成如今这个商业属性更强的名字，或也能理解。

《狂飙》大热之后，正面角色塑造如何才能出彩成为舆论争论不休的话题，《他是谁》《狂飙》同为张译饰演刑警，放在一起比较会有所启发。如果说《他是谁》中的卫国平是一个有缺点、有软肋的人，那么《狂飙》中的安欣就是完美战士。安欣的完美是自始至终的，人物性格是定型的，角色没有成长空间，从出场到落幕都在一条等高线上。作品执着于塑造一个没有私心的安欣，从而放弃了对人物内心的挖掘，观众在剧中看不到安欣在选择中的内心冲突和挣扎，这也是安欣相比高启强在人物塑造上最大的不同。